Verde que te quiero verde - Romancero gitano.

Aquí os dejo el Romance sonámbulo, cantado por Manuel Carrasco al que seguro conocéis. 

Federico García Lorca

Nació en Fuente Vaqueros (Granada) en 1898.

   Cursó las carreras de Derecho y Filosofía y Letras. Desde 1919 se instaló en Madrid, en la Residencia de Estudiantes, entidad dependiente de la Institución Libre de Enseñanza. Allí trabó amistad con otros poetas y artistas de su generación, sobre todo con Dalí y Buñuel. En 1929 realizó un viaje a Nueva York que le marcó profundamente. En 1932 fundó la compañía de teatro la Barraca, cuyo objetivo era difundir por los pueblos el teatro clásico español.

Murió asesinado en Víznar (Granada) el año 1936, en los primeros días de la Guerra Civil.

    Su figura trasciende la literatura para entrar en la categoría de los mitos. La calidad de su producción, la leyenda de su personalidad y las circunstancias de su muerte han hecho de Federico el autor contemporáneo más conocido y admirado fuera de nuestras fronteras. Su genio creador se manifestó por igual en poesía y en teatro.

    TRADICIÓN Y MODERNIDAD. Federico descubrió en su Andalucía natal los motivos que habrían de inspirar buena parte de su producción.  El folclore andaluz expresado en moldes tradicionales ( verso de arte menor, rimas asonantadas, el romance,...) se combinan de forma admirable en sus obras con una actitud vanguardista que se manifiesta en dos rasgos:

     - la inmensa abundancia de símbolos, de metáforas audaces y de imágenes. Lorca decía: "La eternidad de un poema depende de la calidad y trabazón de sus imágenes".

     - la referencia al mundo inconsciente del individuo, siguiendo el camino de los surrealistas.

   

   DRAMATISMO Y MARGINACIÓN . Junto al Lorca alegre y lleno de vida que cultiva los temas folclóricos y vuelve su mirada al mundo infantil, hay otro Lorca con una visión de la realidad llena de dramatismo. En efecto, gran parte de su producción poética y teatral gravita alrededor de un sentimiento trágico: la imposibilidad de realización personal del individuo. Y los protagonistas de sus poemas son, con frecuencia, seres marginados portadores de un destino trágico: los gitanos, los homosexuales, los negros de Nueva York.

    LOS PRIMEROS LIBROS.  En 1921 publica Libro de poemas . Su estilo está formándose; la temática es variada, pero domina ya su hondo malestar: así, cuando evoca con nostalgia su infancia, "paraíso perdido", o cuando habla de su "corazón roído de culebras".Son testimonios de una tremenda crisis juvenil (relacionada, sin duda, con el problema de su homosexualidad).

    Compone después tres libros : Poema del Cante Jondo, Canciones y suites y Romancero gitano. En ellos hay poesía "pura", juego, ecos vanguardistas,...pero también hay nostalgias y temas trágicos. En el Romancero

su estilo alcanza una primera cima, inconfundible. Es el punto más alto de esa repetida fusión de lo culto y lo popular. Un gran poder de creación lleva a sembrar los romances de metáforas audaces que, sin embargo, no debilitan su alcance humano.

 

POETA EN NUEVA YORK: influjo surrealista y acento social. El mundo neoyorquino le produjo una violenta conmoción y lo definió con dos palabras: "Geometría y Angustia". Allí vio las manifestaciones máximas del poder del dinero, la injusticia social y la deshumanización. Y tales son los grandes temas de Poeta en Nueva York .

   Así pues, un acento social se incorpora a su obra. Los poemas son gritos de dolor y de protesta. La conmoción espiritual y la protesta encuentran cauce adecuado en la técnica surrealista. El versículo y la imagen alucinante le sirven para expresar un mundo absurdo, para comunicar visiones de pesadilla y para descargar su cólera.

   En resumen, Lorca ha ampliado su mundo poético y ha renovado profundamente su lenguaje. Así alcanza una nueva cima.

   ÚLTIMAS OBRAS POÉTICAS. Tras Poeta en Nueva York, Lorca se dedicará preferentemente al teatro, que canalizará su inquietud social. Su intimidad, en cambio, se encerrará en su lírica,en ella encontramos:

    LLanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935) otra de sus máximas creaciones, inspirada por la muerte del famoso torero. Combinación de acento popular e imágenes surrealistas.Inmenso patetismo y maestría formal.

    El Diván del Tamarit (1936), libro de poemas dolientes, inspirados por la poesía arábigo-andaluza.

    Los Sonetos del amor oscuro (1935-1936), de los que conservamos 11. Por la hondísima y personal expresión de la gloria y dolor de amar son su última cumbre poética.

La literatura de Teresa

Mis queridos alumnos de bachillerato aquí os dejo mi Blog donde podéis ver y consultar cualquier duda que tengáis acerca de la Lengua y la Literatura del curso.

Un saludo.

Teresa-